Entrevista a Andrea Milano

Siempre es un honor poder entrevistar a escritores, especialmente cuando sus obras me han gustado tanto. Andrea Milano es una de mis escritoras favoritas, ha sabido ganar mi cariño con las novelas de Greta Lindberg y con personajes tan atractivos. En esta ocasión, les traigo un par de preguntas que le he realizado. No se pierdan la número diez, en esa me he lucido.

 

Andrea Milano nació el 4 de Junio en Buenos Aires, Argentina. Es escritora de romance, histórico, suspenso, thriller y novela negra. Escribe bajo diferentes seudónimos: Lena Svensson, Sienna Anderson y Breeze Baker, además de publicar bajo su nombre real. 

1) ¿Cuál fue la primera historia que escribiste?

- La primera novela que escribí, que pude terminar y animarme a enviar a una editorial fue Pasado Imperfecto. Antes había escrito varios relatos y dejé un par de novelas románticas inconclusas pero Pasado Imperfecto fue mi primer gran desafío, que nació cuando me enteré de la convocatoria que había lanzado la editorial Vestales. Faltaban dos meses para que venciera el plazo de recepción de manuscritos y me decidí a participar. Así nació la novela que me abrió las puertas del mundo editorial.

2) ¿Cómo nació tu pasión por la escritura?

- Fue a los ocho años cuando cayó en mis manos el libro Mujercitas. Fue un regalo de mi mamá y cuando conocí a Jo March enseguida quise ser como ella. Ya amaba leer así que empezar a escribir mis propios relatos fue como algo natural, algo que tenía que pasar. Si bien no me animé a tomar la escritura realmente en serio hasta muchos años después, ya imaginaba finales distintos para las series de tv que veía o los libros que leía.

3) ¿De dónde surgió la idea de tanto seudónimo?

- El principal motivo de publicar mis novelas usando varios seudónimos fue para diferenciar los estilos, que cada uno de ellos se identificara por un género. Así Andrea Milano escribe histórico y suspenso contemporáneo; Breeze Baker, paranormal y erótico; Sienna Anderson, thriller romántico y Lena Svensson, novela negra. Si alguien ve alguno de estos seudónimos en la portada de un libro, seguramente sabrá qué clase de historia encontrará entre sus páginas.

4) ¿Cuántas novelas has escrito hasta el momento?

- Cuando me hacen esa pregunta tengo que pensarlo muy bien para no equivocarme =) Es que en los casi seis años que llevo publicando me he movido entre muchas historias, llegando a publicar hasta tres por año. Muchas, con editoriales y en papel; otras en e-book y autopublicadas pero en total he escrito 23 novelas. Una cifra de la cual yo misma me sorprendo =)

5) ¿Cómo llegó la idea de Greta?

- Greta llegó, primero, por una necesidad mía de salirme un poco de la novela romántica. Tenía ganas de escribir algo distinto y mi pasión siempre ha sido el género policial. Tuve la suerte de que mis editores también tenían ganas de que escribiera algo nuevo y en ese momento, cuando estaba tan en boga la novela nórdica, la propuesta vino por ese lado, lanzarme como escritora de novela negra. Fue un desafío que acepté de inmediato y con el cual estoy sumamente satisfecha. La verdad es que agradezco y mucho a Ezequiel y Mercedes por pensar en mí para emprender esta aventura juntos. Greta nació así, como un desafío y espero que se quede durante mucho rato =)

6) Una de las cosas que más me gustan de las novelas sobre Greta, es la intertextualidad. ¿Las obras que citas son de tu gusto personal?

- Como he mencionado antes, soy una apasionada del género policial y desde el comienzo supe que Greta iba a tener una librería y que se iba a dedicar solamente a vender novelas de misterio. Fue la excusa perfecta para rendirles homenaje a los maestros del género. He leído a la mayoría de los autores que nombro en las novelas, hay otros, que están entre mis lecturas pendientes pero trato de incluir tanto autores y/o títulos consagrados como autores de las nuevas camadas, pero siempre dentro del género detectivesco. 

7) Si tuvieras que elegir, ¿con cuál de todas tus obras seleccionarías como la mejor?

- ¡Qué pregunta más difícil! Creo que desde la primera novela, Pasado Imperfecto hasta la última, El ángel y el infierno he crecido muchísimo como autora. Han pasado seis años y casi dos docenas de historias. Nunca se termina de aprender o mejorar. Tal vez, el género en el cual mejor me muevo es en el policial, así me lo han hecho saber mis editores, algunos colegas y también muchos lectores, por lo tanto si tendría que elegir entre mis mejores obras o al menos en las que yo creo que hice un buen trabajo, las novelas de Greta o los thrillers de Sienna Anderson encabezarían la lista.

8) Has publicado tus novelas en editoriales diferentes, ¿fue distinta la experiencia en cada una?

- Son experiencias completamente diferentes. En estos años he trabajado con varias editoriales pero en la mayoría de ellas me he encontrado con grandes profesionales que me acompañan en el proceso de escritura y me apoyan desde el primer momento. También he pasado por algunas experiencias no tan gratas pero creo que todo sirve para aprender, tanto lo bueno como lo malo. Nunca podré dejar de agradecer por la confianza que han depositado en mí mis editores, espero no defraudarlos nunca. 

9) ¿Hay algún proyecto ya dando vuelta por tu mente?

- Siempre digo que proyectos hay de sobra, lo que falta es tiempo para poder dedicarle a cada uno el tiempo que se merece. Tengo en carpeta unos cuantos, pero el proyecto más inmediato vendrá de la mano de Andrea Milano, con una historia y personajes nuevos, no puedo revelar mucho más que eso…

10) Y la pregunta más importante, piensa bien la respuesta... ¿Prefieres los gatos o los perros?

- Adoro a las mascotas, toda mi vida he tenido perros y gatos en casa. Aunque me encantan los dos debo confesar que el perro es mi favorito. El gato es más independiente y hasta pareciera que no nos necesitara tanto. Los perros son más compañeros, están siempre pendientes de uno.

 ¿Qué les ha parecido la entrevista?

¿Han leído algo de la autora?

Aquí les dejo las reseñas publicadas en el blog:

-La redención y la muerte

-El cazador y la presa

-El ángel y el infierno

-La sombra oscura de la duda

-Susurros desde el más allá

 ¡No se olviden de participar en el sorteo internacional por un ejemplar de El ángel y el infierno!

Entrevista a Juan Iribarne

Hace poco tuve el placer de leer la novela Tiempos Oscuros, de la saga Nubilum, de Juan Ignacio Iribarne gracias a la Editorial Urano. Como ya les había contado en la reseña, la novela me encantó. Siempre fui fan de la épica, en especial cuando va de la mano de la fantasía, así que la lectura fue toda una delicia. Cuando pude conseguir una entrevista con el autor, pues no lo dudé ni un minuto... ¡Y aquí tienen el resultado! Espero que les resulte entretenida =)

-¿Cómo descubrió su vocación por la escritura?

-Empecé a escribir a los 18 años. Un día se me ocurrió empezar una historia donde mis compañeros y yo fuéramos los protagonistas, e ideé una novela de ciencia ficción con esa base. A lo largo de los años, retomaba la escritura esporádicamente, hasta que un día decidí terminarla de una vez por todas. Me había gustado el resultado, y lo cierto es que sentía mucho placer al sentarme a escribir.

-¿Cómo fue su camino hacia la publicación?

-Decidí enviar la novela a una editorial y, gracias a la ayuda de un contacto, conseguí que me hicieran una devolución de ese trabajo. La devolución fue bastante dura, vale aclarar, pero por suerte pude tomarla con optimismo y eso me permitió reconocer los puntos positivos. Además, a esa altura ya me había convencido de que el goce que sentía al escribir no lo sentía con ninguna otra cosa, y había tomado la decisión de dedicarme a ello.

-¿Cómo le llegó la maravillosa idea de Nubilum?

-Era el año 2006 y había empezado una segunda novela. La idea era aplicar los puntos que me habían corregido y aprovechar la experiencia de aquellos diez años. Un par de años atrás había pensado en que quería escribir algo de fantasía épica, género que me fascina. Así que me puse con ello y, tras algunas vueltas, decidí que se llamaría Nubilum. El primer punto a reflexionar era sobre qué escribir. A primera vista sentía que ya se había escrito todo en el género. Así que decidí trabajar sobre un tema más nuevo en el género, como lo es el quiebre de la tónica maniqueísta que ha acompañado al género durante muchos años. Esa idea me llevó al concepto de intolerancia, y eso me brindó la idea de los muros. Una muralla que separara humanos de las razas que no se parecían a ellos me pareció un buen comienzo. A continuación decidí crear dos personajes totalmente opuestos. Ellos llevarían la trama, y me servirían para explorar el tema más a fondo. Sus diferencias, la incomprensión del uno al otro, los celos, los temores; todo podía fluir de aquel vínculo.

-Entre Ghaelius y Drael, ¿cuál es su favorito?

-Creo que tanto Ghalas (Ghaelius), como Drael tienen una parte de mi. Soy de las personas que creen que no se puede escribir sobre un personaje sin encontrar algo de uno en él. Sin embargo, como suele suceder, tengo mis predilecciones. Entre los dos, tengo mi favorito. Las escenas que escribo con Drael son las que más me han emocionado y con las que en más de una ocasión llegué a quebrarme. También me pasa con Ghalas, aunque no con la misma regularidad.

-Luego de esta saga, ¿planea seguir escribiendo fantasy?

-Lo cierto es que, escribir Nubilum, es una de las cosas más maravillosas que me pasó en estos últimos años. Acabo de terminar el cuarto y último tomo, un final que me ha encantado, y ahora ya estoy con la cabeza puesta en mi próximo trabajo. Se trata de una trilogía en un mundo inventado, aunque no tan fantástico como Nubilum. De todas formas, mi idea es continuar por esta senda. La fantasía es lo que más me gusta y constantemente se me ocurren historias, personajes, que pienso algún día volcar en otra historia.

-¿Tiene alguna rutina antes de escribir o una manía para que le llegue la inspiración?

-Siempre acostumbro levantarme temprano -alrededor de las ocho- y sentarme con el mate en la computadora. Es el mejor horario que encuentro para escribir y el lugar donde más cómodo me siento. Me siento lúcido, con la cabeza despejada por la mañana. Después del mediodía ya no me funcionan tan bien las ideas. Pero la inspiración es como todo en el mundo. Hay días mejores y días peores. Yo recomiendo sentarse frente a la computadora cada día, así la inspiración nos encuentra trabajando.

-¿Dónde prefiere escribir?

-Tengo una habitación con dragones, libros y adornos que me remiten a la fantasía y cada tanto los miro como si pudiesen motivarme.

-De los encuentros con sus lectores, ¿qué es lo que más le gusta?

-La verdad es que este último año he podido, además de disfrutar escribiendo, crecer en el contacto con los lectores. Y eso es algo fantástico. Siempre me gustó que alguien leyera lo que escribía, y me llena de felicidad cuando a la gente le gusta. Me gusta saber sus opiniones, qué partes les gustaron, qué personajes prefieren. Es como ver el libro desde otros ojos, desde una óptica diferente. Al igual que sucede entre Ghalas y Drael, las opiniones ajenas enriquecen, tanto si son positivas como si son negativas. Si uno está dispuesto a abrirse a la opinión, siempre saca algo positivo de ella. Espero poder seguir escribiendo historias que otros lean y disfruten. Y espero seguir mejorando. Todavía tengo un largo camino por delante.

Juan Ignacio Iribarne nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, hace 32 años.

Estudio en el Instituto Nacional de cine y artes Audiovisuales (INCAA) titulándose de Director de Sonido. Hizo varios largometrajes y trabajó para distintas productoras de televisión. Sin embargo, desde los 18 años comenzó a tener como hobby escribir.

Desde chico leía mucho, siendo su predilección la ciencia ficción, especialmente Ray Bradbury e Issac Asimov. Curiosamente recién a los 24 años empezó a leer fantasía, un genero que siempre le había atraído pero por alguna razón no había profundizado hasta que se encontró con libros como El señor de los anillos y la extensa saga de Dragonlans, la cual influenció en su obra.

Ahora esta cumpliendo su sueño de publicar su saga fantástica.

Espero que les haya gustado la entrevista y que se animen a la lectura de Nubilum.

¡Espero sus comentarios!

Entrevista a Alexandra Risley

Realmente es un gusto enorme poder realizar una entrevista a un escritor, especialmente cuando has disfrutado tanto al leer su libro. Esto es lo que me ha ocurrido con Alexandra Risley cuando leí su excelente novela Victory. Con muy buena onda, la autora se animó a contestarme un par de preguntas. ¿Quiéren leerlo?

Escritora de novela histórico-romántica. Autora de El pianista recostado en el opio y Victory, publicadas por Editorial Vestales Argentina.
Reseña de Victory aquí.

- ¿Cómo descubriste tu vocación por la escritura?

- La escritura ha sido parte de mi vida casi desde que descubrí la lectura. De pequeña siempre estaba inventando historias, escribiendo diarios y fan-fics (aunque en ese entonces no sabía lo que eran) nada más para entretenerme y para entretener a mis amigos. Mi manera de expresarme siempre fue la palabra escrita, yo creo que lo disfrutaba como nadie en el colegio. Cuando descubrí a Gabriel García Márquez supe que quería ser escritora. Después de eso estudié para ser periodista, pero la vida terminó reconduciéndome hacia la escritura creativa. En 2010 escribí El pianista recostado en el opio, una novela que me ha dado muchas satisfacciones, y que ha puesto la primera piedra en este castillo de los sueños que estoy empezando a construir.

- ¿Tienes algún lugar especial para escribir o una rutina?

- Me gustaría tener algo de esas dos cosas, pero la verdad soy muy desordenada. Además no tengo más remedio que escribir en espacios “no ideales”, con ruido, voces y gente entrando y saliendo. Esto ha sido lo mejor que me ha pasado, ya que me ha entrenado para convertirme en una autora “todoterreno”.

- ¿Cómo te llegó la idea de Victory?

- Estaba haciendo una investigación para El pianista recostado en el opio cuando me topé con una fotografía: en ella salía una mujer muy joven y bonita vestida de negro, posando al lado de un anciano tumbado sobre un diván con los ojos cerrados. Nunca me imaginé que el hombre pudiera ser su esposo y mucho menos que estuviera muerto. Allí fue cuando comencé a leer sobre las alocadas tradiciones de la viudedad en la Inglaterra del siglo XIX, sabiendo que tendría que escribir algo sobre ello.

- ¿Cuál es tu personaje favorito de la novela?

- Definitivamente Victory. Creo que es una mujer muy adelantada a su época, valiente a pesar de su timidez, que lucha por lo que realmente quiere y que además se preocupa por los demás. Para mí es una heroína.

- ¿Qué nuevos proyectos tienes en mente?

- Estoy escribiendo una novela ambientada en la India de mediados del siglo XIX. Es un proyecto que me tiene muy emocionada y que va a poner a prueba todos mis dotes como investigadora, jajaja. He tenido que leer un montón para poder crearla, pero hasta ahora me tiene muy satisfecha. Creo que la acabaré a finales de año. Todavía no tiene editorial ni título definitivo, pero espero poder ofrecérsela a mis lectores el año próximo. ¡Ah! También tengo pensado desarrollar la historia de uno de los personajes de Victory. ¿Se atreverían a adivinar de quién estoy hablando?

- ¿Qué le dirías a tus lectores?

- Muchísimas gracias por leerme. Es un verdadero placer entretenerlos, ponerlos a soñar, conmoverlos con mis historias. He recibido emails de gente de sitios que ni siquiera sabía que existían, contándome sus experiencias con Victory y El Pianista y que me confirman que no me equivoqué de profesión. Espero no decepcionarlos.

Si aún no han leído nada de Risley, se los recomiendo. Como verán en la entrevista, es una escritora que se toma muy en serio su trabajo... Además, sus historias son preciosas.

Entrevista al ilustrador Jvlivs

Muchas gracias Jvlivs por aceptar realizar esta pequeña entrevista, sus ilustraciones cómicas aportan gran calidad a los libros, especialmente en los dedicados al público infantil, quienes los disfrutan con gran admiración.

-¿En qué se concentra a la hora de realizar los dibujos?

-Por lo general, intento que los dibujos sean sencillos y divertidos. Y que cuenten cosas. Como lector, me gusta ver las cosas claras, no quiero romperme la cabeza pensando en qué me ha querido decir el dibujante.

A mí me marcaron los libros de Tintín. Todavía me fascina ver el enorme trabajo que hay detrás de cualquier viñeta de Hergé, la coherencia entre lo que quiere comunicar y cómo lo hace, su aparente falta de esfuerzo.

Está todo tan trabajado que al leer sus libros tenemos la impresión de que las cosas le salen de un modo natural y sin embargo está medido al milímetro.

En el aspecto técnico, pongo especial cuidado en la composición y en el uso del color. No soy un gran dibujante, pero tengo bastante claro lo que quiero transmitir (lo cual no quiere decir que siempre lo consiga, pero ése es otro tema)...

-Tengo entendido que estudió publicidad, ¿cómo fue que descubrió su vocación de ilustrador?

-Vocación, lo que se dice vocación no sé si tengo. No soy el típico ilustrador que se pasa el día dibujando. De hecho, dibujo más bien poco.

Cuando estoy con un libro no paro, trabajo día y noche, pero el resto del tiempo me disperso bastante ¡hay tantas cosas interesantes que hacer o ver!...

En el mundo de la publicidad trabajé unos cuantos años como creativo, concretamente como redactor de textos o “copy” (copywriter), como se dice en el argot de las agencias. Pero pronto me dí cuenta de que aquello no era para mí. Empecé a ver que para comunicar una idea publicitaria muchas veces el texto sobraba, se puede transmitir mucha información sólo con imágenes (los humanos somos animales muy visuales).

Además, el mundo de la publicidad es muy esclavo, y a mí no se me da muy bien adaptarme a los horarios de los demás. Necesito ir por libre, y la ilustración o el humor gráfico me permiten ir a mi propio ritmo.

-¿En qué nuevos proyectos le gustaría embarcarse?

-Como siempre, en demasiados. Lo más urgente es poner marcha de una vez mi página web, ya me empieza a dar vergüenza ser el único dibujante del mundo sin su propia página, pero siempre ando liado y como decían los clásicos: “tempus fugit”

Por otro lado, me apetece hacer algo para el iPad, no sé si un libro o alguna aplicación interactiva, estoy dándole vueltas al tema.

Y también me gusta la idea de escribir algo, no limitarme al dibujo.

De hecho, tengo terminadas algunas adaptaciones y traducciones de textos clásicos y algún texto propio que quiero ilustrar.

-¿Qué piensa acerca de los ebooks y de las nuevas tecnologías?

-Que estamos en un momento muy interesante y a la vez muy confuso.

Está todo por hacer, y nadie sabe muy bien por dónde van a ir los tiros.

En el aspecto creativo, posiblemente asistamos al nacimiento de géneros nuevos, algo híbrido con imágenes, texto, música... las posibilidades son infinitas, y hay millones de personas haciendo cosas nuevas.

Aún no somos conscientes de lo que está siendo la revolución digital, y estoy convencido de que las sorpresas van a ser contínuas.

Respecto al ebook como negocio editorial, creo que las reglas del juego han cambiado y que hay que adaptarse a un nuevo modelo. Tratar de vender un ebook a precio de libro de papel es un error, no tiene sentido.

No sé exactamente cuál es la fórmula, creo que nadie la sabe, pero sí sé lo que quiero como lector. El tiempo dirá.

-¿Cuáles son los trabajos que cree más significativos, ya sea por el esfuerzo o por el éxito conseguido a lo largo de su carrera?

-Aunque fue vista y no vista, recuerdo con especial cariño la primera serie que publiqué en el periódico El Mundo (uno de los principales diarios de España). Se titulaba Sabana & co. y eran unas tiras sin palabras con un montón personajes más o menos fijos, un auténtico berenjenal en el que me metí sin saber muy bien lo que hacía. Aunque puse mucho esfuerzo en ella, aquello no tenía ni pies ni cabeza, y tal y como estaba planteada no tenía mucho recorrido.

Me salvó el hecho de que el periódico decidió suspender la publicación del suplemento infantil en el que se publicaba. Si no, creo que me habría vuelto loco.

Mi primer Quijote, con texto adaptado de José Mª Plaza, fue también mi primer éxito editorial como dibujante, un auténtico “best seller” que me pilló absolutamente por sorpresa (a mí y a la editorial, Espasa Calpe). Las sucesivas ediciones -y traducciones- iban saliendo a un ritmo vertiginoso, fue muy divertido.

Pero mi mayor éxito hasta la fecha ha sido ilustrar la Pequeña Historia de España, con textos del gran historiador Manuel Fernández Álvarez (a quien todos los que le conocimos recordamos como excelente escritor y excepcional persona). Y sigue funcionando muy bien todos los años, ya que, además de tener lectores de todas las edades, se ha incluído como libro de texto en muchos colegios.

Tampoco le va a la zaga la Pequeña Historia del mundo, con textos de otro ilustre historiador: Fernando García de Cortázar. Lleva también un montón de ediciones y se ha traducido a varios países.

-Es un gran placer haber podido llevar a cabo esta entrevista, muchas gracias.

-Muchas gracias a vosotros y enhorabuena por el blog. Y un saludo a todos los lectores.

¿Qué les ha parecido la entrevista? Jvlivs es un gran ilustrador y le estoy muy agradecida por haberse tomado el tiempo de contestar todas mis preguntas. ¡También nos ha hecho un dibujo! ¡Es precioso! ¡Y lo dedicó! Super super contenta.